Informace

„Frankenstein“ se narodil během příšerné dovolené


Hrom, blesky a blikající svíčky. Zní to jako z hororového příběhu - a pro Mary Shelley to tak bylo. Napsala své mistrovské dílo Frankenstein když jí bylo pouhých 19 let, a temné, bouřlivé letní noci, které pomohly oživit její monstrózní tvorbu, byly téměř stejně dramatické jako samotný román.

Kupodivu ta sága o Frankenstein nezačalo to vizí, ale sopkou. V roce 1815 obrovská sopečná erupce na hoře Tambora v Indonésii dusila vzduch popelem a prachem. Erupce zabila zhruba 100 000 lidí bezprostředně po ní, ale celkový počet obětí byl mnohem vyšší - nyní je považován za nejsmrtelnější výbuch sopky v historii.

Příští léto teplé vegetační období nikdy nepřišlo. Místo slunečního svitu byla většina Evropy zahalena do mlhy a dokonce i mrazu. Selhání plodin se tři roky poté táhlo napříč Evropou, Asií a dokonce i Severní Amerikou. Následovaly hladomory, epidemie a politické revolty. Historici odhadují, že v důsledku erupce Tambora zemřelo nejméně milion lidí hladem, zatímco desítky milionů zemřely na globální pandemii cholery, kterou rozpoutala.

Během těch tří let temnoty a hladomoru vytvořili někteří z největších evropských umělců svá nejtemnější a nejtrvalejší díla. Mary Shelley byla mezi nimi - ale když v květnu 1816 dorazila k Ženevskému jezeru, hledala dovolenou, nikoli literární inspiraci. Počasí bylo ve Švýcarsku bohužel tak příšerné, že byla téměř celou dobu uvězněna uvnitř.

Mary cestovala se svým milencem, básníkem Percy Bysshe Shelley, jejich čtyřměsíčním dítětem a nevlastní sestrou Claire Clairmont. V té době byla Claire těhotná s dítětem lorda Byrona, průkopnického básníka, jehož osobní záležitosti z něj udělaly jednu z nejrozporuplnějších celebrit v Anglii. Nejnověji se rozvedl se svou manželkou a podle pověsti pokračoval v milostném vztahu se svou nevlastní sestrou. Sužován drby a dluhy se rozhodl opustit Evropu.

Po Byronově odchodu posedlá Claire přesvědčila Mary a Percyho, aby s ní cestovali do Ženevy. O několik dní později dorazil Byron - očividně nevěděl, že tam Claire bude - do města. Mary, která uprchla se svým ženatým manželem, když jí bylo pouhých 17 let, a následně ji její intelektuální rodina popřela, sympatizovala se skandálním básníkem.

Percy a Byron, kteří byli fanoušky práce toho druhého, brzy navázali intenzivní přátelství. Opustili své další cestovní plány a pronajali si blízké nemovitosti podél Ženevského jezera. Během mrazivých večerů se shromáždili se zbytkem skupiny ve Villa Diodati, majestátním sídle, které si Byron pronajal na svůj pobyt spolu s Johnem Polidorim, jeho lékařem. Četli poezii, hádali se a povídali si dlouho do noci.

Hrozné počasí je drželo uvnitř častěji než ne. Vilou se ozývaly hromy a blesky a jejich konverzace se stočila k jedné z velkých debat dne: zda lze po smrti lidská těla pozinkovat nebo znovu oživit. Mary, která se popisovala jako „oddaná, ale téměř tichá posluchačka“, seděla poblíž mužů a vstřebávala každé slovo jejich spekulací o mezích moderní medicíny.

Jak dny plynuly, konflikty mezi rekreanty začaly vřít. Byronovi vadily pokusy Claire okouzlit ho. Mary musela odrazit sexuální návrhy od Polidori, která jí byla posedlá. Percy byl v depresi. Než je tři dny deště uvěznily ve vile, napětí dosáhlo bodu varu.

Vyrovnali se čtením hororových příběhů a morbidních básní. Jednou v noci, když seděli ve tmě osvětlené svíčkami, dal Byron všem výzvu: napsat strašidelný příběh, který byl lepší než ty, které právě četli. Polidori, inspirovaný příběhem Byrona, okamžitě vyhověl. Jeho novela „Upír“, vydaná v roce 1819, je prvním fikčním dílem, které zahrnuje hrdinu sajícího krev-což si mnozí myslí, že byl modelován podle samotného Byrona.

Mary chtěla také napsat příběh, ale nemohla přistoupit k tématu. "Byla jsem požádána každé ráno a každé ráno jsem byla nucena odpovědět s ponižujícím záporem," napsala později. Ale jedné bezesné noci, když se od jezera ozývaly hromy a blesky, měla vizi. "Viděl jsem protáhlou přízračnou fantazii muže," napsala, "a pak, když pracuje nějaký silný motor, ukazuje známky života."

Druhý den ráno mohla říct ano, když se jí zeptali, jestli má na mysli duchařský příběh. Její kniha, Frankenstein, nebo moderní Prometheus, včlenil děsivé prostředí Villa Diodati a morbidní rozhovory básníků. Příběh, který později nazvala „ohavným potomstvem“, se ptá, co se stane, když muži předstírají, že jsou bohové - možná inspirovaní arogancí společnosti, kterou ve Švýcarsku vedla.

Ačkoli to nevěděla, Maryina kniha, která byla vydána v roce 1818, pokračovala v revoluci literatury a populární kultury. Život rekreantů ale neskončil šťastně. Polidori spáchal sebevraždu v roce 1821. Percy Shelley se utopil během podivné bouře v roce 1822, když mu bylo pouhých 29 let. Byron vzal dceru, kterou měl s Claire, Allegra, pryč od své matky a poslal ji do kláštera, kde se měla vzdělávat; zemřela tam v roce 1822 ve věku 5. Byron zemřel v roce 1824 poté, co dostal horečku.

Ze skupiny se dožila věku 50 let pouze Mary a Claire. Kniha, která inspirovala strašidelné léto - a její děsivý příběh o životě po smrti - však žije dodnes.

Získejte přístup ke stovkám hodin historického videa, komerčně zdarma, pomocí HISTORY Vault. Začněte svou bezplatnou zkušební verzi ještě dnes.


Frankenstein

Frankenstein nebo The Modern Prometheus je román z roku 1818 napsaný anglickou autorkou Mary Shelleyovou. Frankenstein vypráví příběh Victora Frankensteina, mladého vědce, který v neortodoxním vědeckém experimentu vytvoří rozumné stvoření. Shelley začala psát příběh, když jí bylo 18 let, a první vydání vyšlo anonymně v Londýně 1. ledna 1818, když jí bylo 20. Její jméno se poprvé objevilo ve druhém vydání, které vyšlo v Paříži v roce 1821.

Shelley cestoval Evropou v roce 1815 podél řeky Rýn v Německu, zastavil se v Gernsheimu, 17 kilometrů (11 mi) od hradu Frankenstein, kde dvě století předtím se alchymista zabýval experimenty. [2] [3] [4] Poté cestovala do oblasti Ženevy ve Švýcarsku, kde se odehrává velká část příběhu. Galvanismus a okultní myšlenky byly tématy konverzace mezi jejími společníky, zejména jejím milencem a budoucím manželem Percym B. Shelleyem. V roce 1816 soutěžily Mary, Percy a Lord Byron o to, kdo bude schopen napsat nejlepší hororový příběh. [5] Po několika dnech přemýšlení se Shelley inspirovala k psaní Frankenstein poté, co si představil vědce, který vytvořil život a byl zděšen tím, co vytvořil. [6]

Ačkoli Frankenstein je naplněn prvky gotického románu a romantického hnutí, Brian Aldiss tvrdil, že by měl být považován za první skutečný sci -fi příběh. Na rozdíl od předchozích příběhů s fantastickými prvky podobajícími se pozdějším sci -fi, Aldiss uvádí, že ústřední postava „činí záměrné rozhodnutí“ a „obrací se k moderním experimentům v laboratoři“, aby dosáhla fantastických výsledků. [7] Román měl značný vliv na literaturu a populární kulturu a vytvořil úplný žánr hororových příběhů, filmů a divadelních her.

Od vydání románu bylo příjmení „Frankenstein“ často používáno k mylnému označení netvora, nikoli jeho stvořitele/otce. [8] [9] [10]


Rok bez léta

Historik John Post označil následky “ za poslední velkou existenční krizi v západním světě ”. Průměrné globální teploty klesly odhadem o 0,4 až 0,7 ° C. Země byla zaplavena nebo vyprahlá.

Reklama

V daleké Virginii, kde v červnu 1816 sněžilo a plodiny selhaly, si Thomas Jefferson posteskl nad „neobyčejnějším rokem sucha a chladu“, jaký kdy Amerika neviděla. V Bengálsku tři roky nebe zahalené v síranovém závoji bránily monzunům a vedly nejen k masovému hladu, ale také k šíření nového kmene cholery, což vyvolalo globální epidemii.

A ve Švýcarsku, kam Byron zahalený skandálem utekl strávit promočené léto se svou novou poetickou spřízněnou duší Percy Shelleyovou, Shelleyinou dospívající milenkou Mary Godwinovou a nevlastní sestrou Mary Claire Clairmontovou, pršelo od dubna do 130 ze 153 dnů Srpen.

Na úsvitu evropské a průmyslové revoluce tak čistě přírodní katastrofa - možná nejextrémnější sopečná erupce od události Hatepe na Novém Zélandu kolem roku 185 n. L. - zachvátila společnosti a státy po celém světě.

O dvě století později, ve světě starostí a obav z lidské odpovědnosti za změnu klimatu, kulturní spád z toho “year bez léta ” stále obarvuje příběhy, které vyprávíme.

Jak Byron žertoval stranou ohledně Castelreaghových rad, pro post-osvícenské mysli na počátku 19. století již nebylo snadné snášet klimatické kalamity jako Boží vůli. V USA se kající kulty šířily, jak se ruinovaní farmáři stěhovali z chladných, neúrodných půd Nové Anglie.

Pro svobodomyslné Evropany, jako je posádka Bryon-Shelley, přišly tyto ponuré měsíce rychle po patách porážky Napoleona a zhroucení nadějí na změnu. Jakkoli to spočívalo na náhodě a náhodě, srážka sociálních a přírodních katastrof dala vzniknout dlouhým temným nocím romantické duše.


Recenze disertační literatury - bibliografie genderových studií - v harvardském stylu

Vaše bibliografie: @TheSocyCinema. 2015. Co je to bělení a proč na tom záleží?. [online] Dostupné na: & lthttps: //www.thesociologcinema.com/blog/what-is-whitewashing> [Přístup 31. srpna 2019].

Cameron, J.

Avatar

2009 - 20th Century Fox - Hollywood

V textu: (Avatar, 2009)

Vaše bibliografie: Avatar. 2009. [film] Režie J. Cameron. Hollywood: 20th Century Fox.

Bacon, T., Tyler, A., Elvy, C. a Fuller, B.

Proč trvalo tak dlouho získat film Black Panther

V textu: (Bacon, Tyler, Elvy a Fuller, 2018)

Vaše bibliografie: Bacon, T., Tyler, A., Elvy, C. a Fuller, B., 2018. Proč trvalo tak dlouho získat film Black Panther. [online] ScreenRant. K dispozici na: & lthttps: //screenrant.com/black-panther-movie-delay/> [Přístup 31. srpna 2019].

Barr, M. S.

Afro-budoucí ženy

2018 - Ohio State University Press - Columbus

V textu: (Barr, 2018)

Vaše bibliografie: Barr, M., 2018. Afro-budoucí ženy. Columbus: Ohio State University Press.

Profil země USA

2019 - BBC

V textu: (Profil země USA, 2019)

Vaše bibliografie: BBC novinky. 2019. Profil země USA. [online] Dostupné na: & lthttps: //www.bbc.co.uk/news/world-us-canada-16761057> [Přístup 1. září 2019].

Berger, J.

Způsoby vidění

2008 - British Broadcasting Corporation - Londýn

V textu: (Berger, 2008)

Vaše bibliografie: Berger, J., 2008. Způsoby vidění. Londýn: British Broadcasting Corporation.

Coogler, R.

Černý panter

2018 - Marvel Studios - Hollywood

V textu: (Black Panther, 2018)

Vaše bibliografie: Černý panter. 2018. [film] Režie R. Coogler. Hollywood: Marvel Studios.

Blakemore, E.

'Frankenstein ‘se narodil během příšerné dovolené před 200 lety

2019 - A & ampE Television Networks

V textu: (Blakemore, 2019)

Vaše bibliografie: Blakemore, E., 2019. „Frankenstein“ se narodil během příšerné dovolené před 200 lety. [online] HISTORIE. Dostupné na: & lthttps: //www.history.com/news/frankenstein-true-story-mary-shelley> [Přístup 31. srpna 2019].

Pokladny Grosses po celém světě

2019 - IMDb.com, Inc.

V textu: (All Time Worldwide Box Office Grosses, 2019)

Vaše bibliografie: Boxofficemojo.com. 2019. Pokladny Grosses po celém světě. [online] Dostupné na: & lthttps: //www.boxofficemojo.com/alltime/world/> [Přístup 31. srpna 2019].

Brah, A. a Phoenix, A.

Nejsem žena? Přehodnocení intersekcionality

2004 - Journal of International Women 's Studies

V textu: (Brah a Phoenix, 2004)

Vaše bibliografie: Brah, A. a Phoenix, A., 2004. Nejsem žena? Přehodnocení intersekcionality. Časopis mezinárodních ženských studií, str. 75–86.

C. van Veen, T.

Další letadla 01: Ytasha Womack, autor afrofuturismu

2016 - Ostatní letadla

V textu: (c. van Veen, 2016)

Vaše bibliografie: C. van Veen, t., 2016. Další letadla 01: Ytasha Womack, autor afrofuturismu. [podcast] Ostatní letadla. Dostupné na: & lthttps: //soundcloud.com/otherplanes/otherplanes-01? Utm_source = feedburner & amputm_medium = feed & amputm_campaign = Feed%3A+OtherPlanes+%28Other+Planes+%7C+Afro%2FFuturism+Podcast%29 & gt.

Candelaria, M.

Čtení sci -fi s postkoloniální teorií

2009 - Čtení sci -fi

V textu: (Candelaria, 2009)

Vaše bibliografie: Candelaria, M., 2009. Čtení sci -fi s postkoloniální teorií. Čtení sci -fi,.

Mann, R.

Comic Book Důvěrné

1988 - Sfinga - Kanada a USA

V textu: (Comic Book Confidential, 1988)

Vaše bibliografie: Comic Book Důvěrné. 1988. [video] Režie R. Mann. Kanada a USA: Sfinga.

Crenshaw, K.

Demarginalizace křižovatky rasy a pohlaví: černá feministická kritika antidiskriminační doktríny, feministické teorie a antirasistické politiky

1989 - Právní fórum University of Chicago

V textu: (Crenshaw, 1989)

Vaše bibliografie: Crenshaw, K., 1989. Demarginalizace křižovatky rasy a pohlaví: černá feministická kritika antidiskriminační doktríny, feministické teorie a antirasistické politiky. Právní fórum University of Chicago, (1).

Crenshaw, K.

Mapování okrajů: intersekcionalita, politika identity a násilí na barevných ženách

1991 - Stanford Law Review

V textu: (Crenshaw, 1991)

Vaše bibliografie: Crenshaw, K., 1991. Mapování okrajů: intersekcionalita, politika identity a násilí na barevných ženách. Recenze Stanfordského zákona, 43 (6), s. 1241.

Deena Zaru, C.

Zakladatel #OscarsSoWhite na hnutí a další hranice#39s

V textu: (Deena Zaru, 2018)

Vaše bibliografie: Deena Zaru, C., 2018. Zakladatel #OscarsSoWhite na další hranici hnutí. [online] CNN. Dostupné na: & lthttps: //edition.cnn.com/2018/03/04/politics/oscars-so-white-april-reign/index.html> [Přístup 31. srpna 2019].

DeGraw, S.

Předmět rasy v americké sci -fi

2007 - Routledge - New York

V textu: (DeGraw, 2007)

Vaše bibliografie: DeGraw, S., 2007. Předmět rasy v americké sci -fi. New York: Routledge.

Dery, M.

Flame Wars

1994 - Duke University Press - Durham, Severní Karolína

V textu: (Dery, 1994)

Vaše bibliografie: Dery, M., 1994. Flame Wars. Durham, Severní Karolína: Duke University Press, s. 179-221.

Donawerth, J.

Pohlaví je problém, který lze vyřešit

2009 - Čtení sci -fi

V textu: (Donawerth, 2009)

Vaše bibliografie: Donawerth, J., 2009. Pohlaví je problém, který lze vyřešit. Čtení sci -fi,.

Du Gay, P.

Dělání kulturních studií

1997 - Sage - Londýn

V textu: (Du Gay, 1997)

Vaše bibliografie: Du Gay, P., 1997. Dělání kulturních studií. London: Sage.

Eckhardt, G. M.

Black Panther: Vzrušení, postkoloniální diskurz a Blacktopia

2018 - Přezkum trhů, globalizace a zesilovačů

V textu: (Eckhardt, 2018)

Vaše bibliografie: Eckhardt, G., 2018. Black Panther: Vzrušení, postkoloniální diskurz a Blacktopia. Revize trhů, globalizace a zesilovačů, 03(02).

Eshun, K.

Další úvahy o afrofuturismu

2003 - ČR: The New Centennial Review

V textu: (Eshun, 2003)

Vaše bibliografie: Eshun, K., 2003. Další úvahy o afrofuturismu. CR: The New Centennial Review, 3 (2), str. 287-302.

Eshun, K.

Další úvahy o afrofuturismu

2003 - ČR: The New Centennial Review

V textu: (Eshun, 2003)

Vaše bibliografie: Eshun, K., 2003. Další úvahy o afrofuturismu. CR: The New Centennial Review, 3 (2), str. 287-302.

Fairclough, N.

Analýza diskurzu

2003 - Routledge - Londýn

V textu: (Fairclough, 2003)

Vaše bibliografie: Fairclough, N., 2003. Analýza diskurzu. Londýn: Routledge.

Gabbard, K.

Black Magic: White Hollywood a afroamerická kultura

2004 - Rutgers University Press - New Brunswick (N.J.)

V textu: (Gabbard, 2004)

Vaše bibliografie: Gabbard, K., 2004. Black Magic: White Hollywood a afroamerická kultura. New Brunswick (N.J.): Rutgers University Press.

Grant, C.

Na 'Affect ' a 'Emotion ' ve filmových a mediálních studiích

V textu: (Grant, 2019)

Vaše bibliografie: Grant, C., 2019. Na téma „Afekt“ a „Emoce“ ve filmových a mediálních studiích. [online] Filmstudiesforfree.blogspot.com. K dispozici na: & lthttps: //filmstudiesforfree.blogspot.com/2011/11/on-affect-and-emotion-in-film-and-media.html> [Přístup 31. srpna 2019].

Gregg, M. a Seigworth, G. J.

Čtenář teorie vlivu

2010 - Duke University Press - Severní Karolína

V textu: (Gregg a Seigworth, 2010)

Vaše bibliografie: Gregg, M. a Seigworth, G., 2010. Čtenář teorie vlivu. Severní Karolína: Duke University Press.

Hall, S.

Kulturní identita a diaspora

1989 - Rámec: The Journal of Cinema and Media

V textu: (Hall, 1989)

Vaše bibliografie: Hall, S., 1989. Kulturní identita a diaspora. Rámec: The Journal of Cinema and Media, 38.

Hall, S., Evans, J. a Nixon, S.

Reprezentace

2013 - Sage - Londýn

V textu: (Hall, Evans a Nixon, 2013)

Vaše bibliografie: Hall, S., Evans, J. a Nixon, S., 2013. Reprezentace. London: Sage.

Helgeson, V. S.

Psychologie pohlaví

2015 - Psychology Press - Pittsburgh

V textu: (Helgeson, 2015)

Vaše bibliografie: Helgeson, V., 2015. Psychologie pohlaví. 4. vyd. Pittsburgh: Psychology Press.

Black Panthers

2019 - A & ampE Television Networks

V textu: (Black Panthers, 2019)

Vaše bibliografie: DĚJINY. 2019. Black Panthers. [online] Dostupné na: & lthttps: //www.history.com/topics/civil-rights-movement/black-panthers> [Přístup 31. srpna 2019].

Kathryn Bigelow - IMDb

V textu: (Kathryn Bigelow - IMDb, 2019)

Vaše bibliografie: IMDb. 2019. Kathryn Bigelow - IMDb. [online] Dostupné na: & lthttps: //www.imdb.com/name/nm0000941/awards> [Přístup 31. srpna 2019].

Král, O.

Kulturní dopad filmu Černý panter na africkou diasporu

V textu: (Král, 2018)

Vaše bibliografie: Král, O., 2018. Kulturní dopad filmu Černý panter na africkou diasporu. [online] Střední. K dispozici na: & lthttps: //medium.com/@olaking/the-cultural-impact-of-the-black-panther-movie-on-the-african-diaspora-1fdd329a8405> [Přístup 31. srpna 2019].

Kreiss, D.

Performing the Past to Claim the Future: Sun Ra and the Afro-Future Underground, 1954-1968

2012 - African American Review

V textu: (Kreiss, 2012)

Vaše bibliografie: Kreiss, D., 2012. Provádění minulosti pro nárokování budoucnosti: Sun Ra a podzemí afro-budoucnosti, 1954-1968. African American Review, 45 (1-2), str. 197-203.

Afrika

V textu: (Afrika, n.d.)

Vaše bibliografie: Marvel Cinematic Universe Wiki. n.d. Afrika. [online] Dostupné na: & lthttps: //marvelcinematicuniverse.fandom.com/wiki/Africa> [Přístup 31. srpna 2019].

Morrison, T.

Hra ve tmě: bělost a literární představivost

1993 - Vintage Books - New York

V textu: (Morrison, 1993)

Vaše bibliografie: Morrison, T., 1993. Hra ve tmě: bělost a literární představivost. New York: Vintage Books.

Mulvey, L.

Vizuální potěšení a narativní kino

1975 - Obrazovka

V textu: (Mulvey, 1975)

Vaše bibliografie: Mulvey, L., 1975. Vizuální potěšení a narativní kino. Obrazovka, 16 (3), s. 6-18.

James Cameron: Posouvání hranic představivosti

2010 - čerstvý vzduch

V textu: (NPR, 2010)

Vaše bibliografie: NPR, 2010. James Cameron: Posouvání hranic představivosti. [podcast] Čerstvý vzduch. K dispozici na: & lthttps: //www.npr.org/templates/transcript/transcript.php? StoryId = 123810319 & gt [Přístup 31. srpna 2019].

Spojené státy: Anglická literatura

2017 - Otevřený projekt osnov

V textu: (Spojené státy: Anglická literatura, 2017)

Vaše bibliografie: Otevřete Syllabus Explorer. 2017. Spojené státy: Anglická literatura. [online] Dostupné na: & lthttps: //opensyllabus.org/result/country-field? id_country = US & ampid_field = angličtina+literatura & gt [přístup 17. srpna 2019].

Ostatní letadla

Jon Jennings

2016 - Ostatní letadla

V textu: (Ostatní letadla, 2016)

Vaše bibliografie: Ostatní letadla, 2016. Jon Jennings. [podcast] Ostatní letadla. Dostupné na: & lthttps: //www.stitcher.com/podcast/tobiascvanveen/other-planes-afrofuturism-podcast/e/55020556> [Přístup 31. srpna 2019].

Plantinga, C.

Znechutený z filmů

2006 - Filmová studia

V textu: (Plantinga, 2006)

Vaše bibliografie: Plantinga, C., 2006. Znechucení filmy. Filmová studia, 8 (1), str. 81-92.

Powell, A.

Vyskytl se někdy sci-fi film, který měl menší kulturní dopad než Avatar?

2017 - střední

V textu: (Powell, 2017)

Vaše bibliografie: Powell, A., 2017. Vyskytl se někdy sci-fi film, který měl menší kulturní dopad než Avatar?. [online] Střední. Dostupné na: & lthttps: //medium.com/@arossp/has-there-ever-been-a-smash-scifi-movie-with-less-cultural-impact-than-avatar-d0f04cb49a16> [Accessed 1. September 2019].

Moc, E.

Avatarská amnézie: proč svět zapomněl na největší film všech dob

2019 - Telegraph Media Group

V textu: (Power, 2019)

Vaše bibliografie: Power, E., 2019. Avatarská amnézie: proč svět zapomněl na největší film všech dob. [online] The Telegraph. Dostupné na: & lthttps: //www.telegraph.co.uk/films/0/avatar-amnesia-world-forgot-biggest-film-time/> [Přístup 1. září 2019].

Rabkin, E.

Definování sci -fi

2009 - Čtení sci -fi

V textu: (Rabkin, 2009)

Vaše bibliografie: Rabkin, E., 2009. Definování sci -fi. Čtení sci -fi,.

Rizzo-Smith, J.

X-Men vždy byli divnější superhrdinové, vy jste jen Weren a#39t věnujte pozornost

2018 - Junkee

V textu: (Rizzo-Smith, 2018)

Vaše bibliografie: Rizzo-Smith, J., 2018. X-Men vždy byli divnější superhrdinové, jen jste nevěnovali pozornost. [online] Junkee. K dispozici na: & lthttps: //junkee.com/queer-x-men/175899> [Přístup 31. srpna 2019].

Romano, A. a Abad-Stantos, A.

"Vysvětlení", "jeden z nejnebezpečnějších tropů vyprávění příběhů," vysvětlil

V textu: (Romano a Abad-Stantos, 2018)

Vaše bibliografie: Romano, A. a Abad-Stantos, A., 2018. „Ledování,“ vysvětlil jeden z nejnebezpečnějších tropů vyprávění. [online] Vox. K dispozici na: & lthttps: //www.vox.com/2018/5/24/17384064/deadpool-vanessa-fridging-women-ref chladničky-comics-trope> [Přístup 31. srpna 2019].

Zpěvák, M.

& quot; Black Skins & quot; and White Masks: Comic Books and the Secret of Race

2002 - African American Review

V textu: (Zpěvák, 2002)

Vaše bibliografie: Singer, M., 2002. „Black Skins“ a White Masks: Comic Books and the Secret of Race. African American Review, 36 (1), s. 107.

Stableford, B.

Narativní strategie ve sci -fi

2009 - Čtení sci -fi

V textu: (Stableford, 2009)

Vaše bibliografie: Stableford, B., 2009. Narativní strategie ve sci -fi. Čtení sci -fi,.

Steiner, C.

Byly vydány tituly pokračování Avatar a upřímně jsem tak unavený

2018 - Mary Sue

V textu: (Steiner, 2018)

Vaše bibliografie: Steiner, C., 2018. Byly vydány tituly pokračování Avatar a upřímně jsem tak unavený. [online] Mary Sue. K dispozici na: & lthttps: //www.themarysue.com/avatar-sequel-titles/> [Přístup 1. září 2019].

Tapley, K.

Poslechněte si: Kevin Feige se zamýšlí nad oscarovým hráčem „Black Panther“ a 10 let Marvel Studios

V textu: (Tapley, 2018)

Vaše bibliografie: Tapley, K., 2018. Poslechněte si: Kevin Feige se zamýšlí nad oscarovým hráčem „Black Panther“ a 10 let Marvel Studios. [online] Odrůda. Dostupné na: & lthttps: //variety.com/2018/film/podcasts/playback-podcast-kevin-feige-black-panther-marvel-studios-1203095749> [Přístup 31. srpna 2019].

Tapley, K.

Oscary: „Černý panter“ se stal prvním superhrdinským filmem, který byl kdy nominován za nejlepší film

V textu: (Tapley, 2019)

Vaše bibliografie: Tapley, K., 2019. Oscary: „Černý panter“ se stal prvním superhrdinským filmem, který byl kdy nominován za nejlepší film. [online] Odrůda. Dostupné na: & lthttps: //variety.com/2019/film/in-contention/oscars-black-panther-become-first-superhero-movie-ever-nominated-for-best-picture-1203113451/> [Přístup 31. srpna 2019].

Mary Shelley - autorka Frankensteina

2019 - Britská knihovna

V textu: (Mary Shelley - autor Frankenstein, 2019)

Vaše bibliografie: Britská knihovna. 2019. Mary Shelley - autorka Frankensteina. [online] Dostupné na: & lthttps: //www.bl.uk/people/mary-shelley> [Přístup 17. srpna 2019].

Kompletní seznam národních filmových registrů

2018 - Congress.gov

V textu: (Kompletní seznam národních filmových registrů, 2018)

Vaše bibliografie: Kongresová knihovna. 2018. Kompletní seznam národních filmových registrů. [online] Dostupné na: & lthttps: //www.loc.gov/programs/national-film-preservation-board/film-registry/complete-national-film-registry-listing/> [Přístup 17. srpna 2019].

Glosář

University of Chicago

V textu: (Glosář, n.d.)

Vaše bibliografie: University of Chicago. n.d. Glosář. [online] Dostupné na: & lthttps: //csmt.uchicago.edu/glossary2004/affect.htm> [Přístup 17. srpna 2019].

Womack, Y.

Afrofuturismus

2013 - Chicago Review Press - Chicago, IL

V textu: (Womack, 2013)

Vaše bibliografie: Womack, Y., 2013. Afrofuturismus. Chicago, IL: Chicago Review Press.

Yaszek, L.

Afrofuturismus, sci -fi a historie budoucnosti

2006 - Socialismus a demokracie

V textu: (Yaszek, 2006)

Vaše bibliografie: Yaszek, L., 2006. Afrofuturismus, sci -fi a historie budoucnosti. Socialismus a demokracie, 20 (3), s. 41-60.

Yuen, N.

Nerovnost navijáku: Hollywoodští herci a rasismus

2016 - Rutgers University Press

V textu: (Yuen, 2016)

Vaše bibliografie: Yuen, N., 2016. Nerovnost navijáku: Hollywoodští herci a rasismus. Rutgers University Press.


Obsah

Originální román Mary Shelleyové netvorovi nikdy nedává jméno, i když při rozhovoru se svým stvořitelem Victorem Frankensteinem netvor říká: „Měl bych být tvůj Adam“ (v odkazu na prvního muže stvořeného v Bibli). Frankenstein označuje své stvoření jako „stvoření“, „ďábel“, „přízrak“, „démon“, „ubožák“, „ďábel“, „věc“, „bytí“ a „zlobr“. [2] Frankensteinovo stvoření se alespoň jednou označovalo za „monstrum“, stejně jako obyvatelé osady, kteří stvoření viděli ke konci románu.

Stejně jako v Shelleyově příběhu se bezejmennost stvoření stala ústřední součástí jevištních adaptací v Londýně a Paříži během desetiletí po prvním vydání románu. V roce 1823 se Shelley sama zúčastnila představení Richarda Brinsleyho Peakeho Předpoklad, první úspěšná jevištní adaptace jejího románu. „Účet za hru mě nesmírně pobavil, protože v seznamu dramatis personae přišel _________, pan T. Cooke,“ napsala svému příteli Leigh Hunt. „Tento bezejmenný způsob pojmenování nepojmenovatelných je docela dobrý.“ [3]

Do deseti let od zveřejnění bylo ke stvoření použito jméno stvořitele - Frankenstein -, ale pevně se ustálilo až mnohem později. Příběh byl adaptován na scénu v roce 1927 Peggy Weblingovou, [4] a Weblingův Victor Frankenstein dává tvorovi své jméno. Toto stvoření však nemá jméno ve filmové sérii Universal v hlavní roli s Borisem Karloffem během třicátých let, což bylo do značné míry založeno na Weblingově hře. [5] Univerzální film z roku 1931 pojednával o identitě tvora podobným způsobem jako Shelleyho román: v úvodních titulcích je postava označována pouze jako „Monstrum“ (jméno herce je nahrazeno otazníkem, ale Karloff je uveden v závěrečných titulcích). [6] Přesto se stvoření brzy stalo v populární představivosti nejlépe známé jako „Frankenstein“. Toto použití je někdy považováno za chybné, ale někteří komentátoři používání považují monstrózní smysl „Frankensteina“ za zavedený a nikoli za chybu. [7] [8]

Moderní praxe se poněkud liší. Například v Frankenstein Deana Koontze, poprvé publikováno v roce 2004, nese stvoření jméno „Deucalion“ podle postavy z řecké mytologie, která je synem Titána Promethea, odkaz na název původního románu. Dalším příkladem je druhá epizoda Showtime Penny Dreadful“, který poprvé vysílal v roce 2014, Victor Frankenstein krátce zvažuje pojmenování svého výtvoru„ Adam “, než se místo toho rozhodl nechat příšeru„ vybrat si své vlastní jméno “. Monstrum prochází knihou děl Williama Shakespeara a vybírá si z něj „Proteus“ Dva pánové z Verony. Později se ukázalo, že Proteus je ve skutečnosti druhý netvor Frankenstein vytvořil, přičemž první, opuštěný výtvor dostal jméno „Caliban“, od Bouře, divadelním hercem, který se ho ujal a později se po odchodu z divadla pojmenoval podle anglického básníka Johna Clareho. [9] Dalším příkladem je pokus Randall Munroe o webcomic xkcd udělat z „Frankensteina“ kanonický název monstra zveřejněním krátké odvozené verze, která přímo uvádí, že ano. [10] V Podivný případ Alchymistovy dcery , román Theodory Gossové z roku 2017, stvoření nese jméno Adam. [11]

Victor Frankenstein staví stvůru v podkroví svého penzionu v Ingolstadtu poté, co objevil vědecký princip, který mu umožňuje vytvořit život z neživé hmoty. Frankenstein je z jeho stvoření znechucen a prchá před ním v hrůze. Vystrašený netušící svou vlastní identitu se netvor toulá divočinou.

Útěchu nachází vedle odlehlé chaty obývané starším slepcem a jeho dvěma dětmi. Při odposlechu se stvoření seznamuje s jejich životy a učí se mluvit, čímž se stává výmluvným, vzdělaným a dobře vychovaným jedincem. Během této doby také najde Frankensteinův deník v kapse saka, který našel v laboratoři, a dozví se, jak byl stvořen. Tvor se nakonec představí slepému otci rodiny, který se k němu chová laskavě. Když se však zbytek rodiny vrátí, vyděsí se ho a odeženou. Rozzuřený tvor cítí, že lidstvo je jeho nepřítel, a začne svého stvořitele nenávidět za to, že ho opustil. Přestože Frankensteinem pohrdá, vydá se ho najít v domnění, že je jediným člověkem, který mu pomůže. Na své cestě stvoření zachrání mladou dívku z řeky, ale otec dítěte jej střelí do ramene, protože věří, že stvoření má v úmyslu ublížit jeho dítěti. Rozzuřený tvorem tohoto posledního činu krutosti přísahá, že se lidstvu pomstí za utrpení, které mu způsobil. Snaží se pomstít svému stvořiteli zejména proto, že ho nechal samotného ve světě, kde je nenáviděn. Pomocí informací ve Frankensteinových poznámkách se stvoření rozhodne ho najít.

Monstrum zabije Victorova mladšího bratra Williama, když se dozví o vztahu chlapce k jeho stvořiteli a vypadá to, jako by za to mohla Justine Moritz, mladá žena, která žije s Frankensteiny. Když se Frankenstein stáhne do Alp, monstrum se k němu přiblíží na vrcholu, líčí své zážitky a požádá svého stvořitele, aby mu postavil ženskou družku. Slibuje na oplátku, že zmizí se svým partnerem a už nikdy nebude obtěžovat lidstvo, ale hrozí, že zničí vše, co si Frankenstein váží, pokud selže nebo odmítne. Frankenstein souhlasí a nakonec zkonstruuje ženskou bytost na vzdáleném ostrově v Orknejích, ale zděšen nad možností vytvořit rasu příšer zničí ženské stvoření, než bude kompletní. Zděšený a rozzuřený tvor se okamžitě objeví a dává Frankensteinovi poslední hrozbu: „Budu s tebou o tvé svatební noci.“

Poté, co opustil svého stvořitele, stvoření pokračuje v zabíjení Victorova nejlepšího přítele Henryho Clervala a později během svatební noci zabije Frankensteinovu nevěstu Elizabeth Lavenzu, načež Frankensteinův otec zemře žalem. Nezbylo než žít jen pro pomstu, Frankenstein se věnuje zničení svého stvoření a stvoření ho pobízí, aby ho pronásledovalo na sever, přes Skandinávii a do Ruska a celou cestu zůstalo před ním.

Když dorazí za polární kruh a cestují po ledové ledovce Severního ledového oceánu, Frankenstein, trpící silným vyčerpáním a podchlazením, se nachází v okruhu jedné míle od tvora, ale je od něj oddělen, když se led, po kterém cestuje, rozdělí. Loď zkoumající region narazí na umírajícího Frankensteina, který vypráví svůj příběh kapitánovi lodi Robertu Waltonovi. Později monstrum nastoupí na loď, ale když najde Frankensteina mrtvého, přemůže ho zármutek a slib, že se spálí na „nejsevernějším konci zeměkoule“. Poté odejde, aby ho už nikdo neviděl.

Shelley popsal Frankensteinovu příšeru jako 8 stop vysokého (2,4 m) stvůru příšerných kontrastů:

Jeho končetiny byly přiměřené a já jsem vybral jeho rysy jako krásné. Krásná! Dobrý bože! Jeho žlutá kůže sotva pokrývala práci svalů a tepen pod jeho vlasy byla lesklá černá a zuby jí tekly jako perleťová bělost, ale tyto luxusy vytvářely jen děsivější kontrast s jeho slzami, které vypadaly téměř stejné barvy jako bledě bílé důlky, ve kterých byly zasazeny, jeho scvrklá pleť a rovné černé rty.

Obraz stvoření se objevil ve vydání 1831. Early stage portrayals dressed him in a toga, shaded, along with the monster's skin, a pale blue. Throughout the 19th century, the monster's image remained variable according to the artist.

Portrayals in film Edit

The best-known image of Frankenstein's monster in popular culture derives from Boris Karloff's portrayal in the 1931 movie Frankenstein, in which he wore makeup applied and designed by Jack P. Pierce. [12] Universal Studios, which released the film, was quick to secure ownership of the copyright for the makeup format. Karloff played the monster in two more Universal films, Bride of Frankenstein a Syn Frankensteina Lon Chaney Jr. took over the part from Karloff in The Ghost of Frankenstein Bela Lugosi portrayed the role in Frankenstein Meets the Wolf Man and Glenn Strange played the monster in the last three Universal Studios films to feature the character – House of Frankenstein, House of Dracula, a Abbott and Costello Meet Frankenstein. But their makeup replicated the iconic look first worn by Karloff. In modern times the image of Karloff's face is owned by his daughter's company, Karloff Enterprises, secured for her in a lawsuit for which she was represented by attorney Bela G. Lugosi (Bela Lugosi's son), after which Universal replaced Karloff's features with Glenn Strange's in most of their marketing. The New York Times mistakenly ran a photograph of Strange for Karloff's obituary.

Since Karloff's portrayal, the creature almost always appears as a towering, undead-like figure, often with a flat-topped angular head and bolts on his neck to serve as electrical connectors or grotesque electrodes. He wears a dark, usually tattered, suit having shortened coat sleeves and thick, heavy boots, causing him to walk with an awkward, stiff-legged gait (as opposed to the novel, in which he is described as much more flexible than a human). The tone of his skin varies (although shades of green or gray are common), and his body appears stitched together at certain parts (such as around the neck and joints). This image has influenced the creation of other fictional characters, such as the Hulk. [13]

In the 1965 Toho film Frankenstein Conquers the World, the heart of Frankenstein’s Monster was transported from Germany to Hiroshima as World War II neared its end, only to be irradiated during the atomic bombing of the city, granting it miraculous regenerative capabilities. Over the ensuing 20 years, it grows into a complete human child, who then rapidly matures into a giant, 20 metre-tall man. After escaping a laboratory in the city, he is blamed for the crimes of the burrowing Kaiju Baragon, and the two monsters face off in a showdown that ends with Frankenstein victorious, though he falls into the depths of the Earth after the ground collapses beneath his feet.

In the 1973 TV miniseries Frankenstein: The True Story, a different approach was taken in depicting the monster: Michael Sarrazin appears as a strikingly handsome man who later degenerates into a grotesque monster due to a flaw in the creation process.

In the 1994 film Mary Shelley's Frankenstein, the creature is played by Robert De Niro in a nearer approach to the original source, except this version gives the creature balding grey hair and a body covered in bloody stitches. He is, as in the novel, motivated by pain and loneliness. In this version, Frankenstein gives the monster the brain of his mentor, Doctor Waldman, while his body is made from a man who killed Waldman while resisting a vaccination. The monster retains Waldman's "trace memories" that apparently help him quickly learn to speak and read.

In the 2004 film Van Helsing, the monster is shown in a modernized version of the Karloff design. He is 8 to 9 feet (240–270 cm) tall, has a square bald head, gruesome scars, and pale green skin. The electricity is emphasized with one electrified dome in the back of his head and another over his heart. It also has hydraulic pistons in its legs, essentially rendering the design as a steam-punk cyborg. Although not as eloquent as in the novel, this version of the creature is intelligent and relatively nonviolent.

In 2004, a TV miniseries adaptation of Frankenstein was made by Hallmark. Luke Goss plays The Creature. This adaptation more closely resembles the monster as described in the novel: intelligent and articulate, with flowing, dark hair and watery eyes.

The 2005 film Frankenstein Reborn portrays the Creature as a paraplegic man who tries to regain the ability to walk by having a computer chip implanted. Instead, the surgeon kills him and resurrects his corpse as a reanimated zombie creature.

The 2014 TV series Penny Dreadful also rejects the Karloff design in favour of Shelley's description. This version of the creature has the flowing dark hair described by Shelley, although he departs from her description by having pale grey skin and obvious scars along the right side of his face. Additionally, he is of average height, being even shorter than other characters in the series. In this series, the monster names himself "Caliban", after the character in William Shakespeare's The Tempest. In the series, Victor Frankenstein makes a second and third creature, each more indistinguishable from normal human beings.


Obsah

Mary Shelley's original novel never gives the monster a name, although when speaking to his creator, Victor Frankenstein, the monster does say "I ought to be thy Adam" (in reference to the first man created in the Bible). Frankenstein refers to his creation as "creature", "fiend", "spectre", "the dæmon", "wretch", "devil", "thing", "being", and "ogre". [2] Frankenstein's creation referred to himself as a "monster" at least once, as did the residents of a hamlet who saw the creature towards the end of the novel.

As in Shelley's story, the creature's namelessness became a central part of the stage adaptations in London and Paris during the decades after the novel's first appearance. In 1823, Shelley herself attended a performance of Richard Brinsley Peake's Presumption, the first successful stage adaptation of her novel. "The play bill amused me extremely, for in the list of dramatis personae came _________, by Mr T. Cooke," she wrote to her friend Leigh Hunt. "This nameless mode of naming the unnameable is rather good." [3]

Within a decade of publication, the name of the creator—Frankenstein—was used to refer to the creature, but it did not become firmly established until much later. The story was adapted for the stage in 1927 by Peggy Webling, [4] and Webling's Victor Frankenstein does give the creature his name. However, the creature has no name in the Universal film series starring Boris Karloff during the 1930s, which was largely based upon Webling's play. [5] The 1931 Universal film treated the creature's identity in a similar way as Shelley's novel: in the opening credits, the character is referred to merely as "The Monster" (the actor's name is replaced by a question mark, but Karloff is listed in the closing credits). [6] Nevertheless, the creature soon enough became best known in the popular imagination as "Frankenstein". This usage is sometimes considered erroneous, but some usage commentators regard the monster sense of "Frankenstein" as well-established and not an error. [7] [8]

Modern practice varies somewhat. For example, in Dean Koontz's Frankenstein, first published in 2004, the creature is named "Deucalion", after the character from Greek mythology, who is the son of the Titan Prometheus, a reference to the original novel's title. Another example is the second episode of Showtime's Penny Dreadful, which first aired in 2014 Victor Frankenstein briefly considers naming his creation "Adam", before deciding instead to let the monster "pick his own name". Thumbing through a book of the works of William Shakespeare, the monster chooses "Proteus" from The Two Gentlemen of Verona. It is later revealed that Proteus is actually the second monster Frankenstein has created, with the first, abandoned creation having been named "Caliban", from The Tempest, by the theatre actor who took him in and later, after leaving the theatre, named himself after the English poet John Clare. [9] Another example is an attempt by Randall Munroe of webcomic xkcd to make "Frankenstein" the canonical name of the monster, by publishing a short derivative version which directly states that it is. [10] In The Strange Case of the Alchemist's Daughter , the 2017 novel by Theodora Goss, the creature is named Adam. [11]

Victor Frankenstein builds the creature in the attic of his boarding house in Ingolstadt after discovering a scientific principle which allows him to create life from non-living matter. Frankenstein is disgusted by his creation, however, and flees from it in horror. Frightened, and unaware of his own identity, the monster wanders through the wilderness.

He finds solace beside a remote cottage inhabited by an older, blind man and his two children. Eavesdropping, the creature familiarizes himself with their lives and learns to speak, whereby he becomes an eloquent, educated, and well-mannered individual. During this time, he also finds Frankenstein's journal in the pocket of the jacket he found in the laboratory and learns how he was created. The creature eventually introduces himself to the family's blind father, who treats him with kindness. When the rest of the family returns, however, they are frightened of him and drive him away. Enraged, the creature feels that humankind is his enemy and begins to hate his creator for abandoning him. However, although he despises Frankenstein, he sets out to find him, believing that he is the only person who will help him. On his journey, the creature rescues a young girl from a river but is shot in the shoulder by the child's father, believing the creature intended to harm his child. Enraged by this final act of cruelty, the creature swears revenge on humankind for the suffering they have caused him. He seeks revenge against his creator in particular for leaving him alone in a world where he is hated. Using the information in Frankenstein's notes, the creature resolves to find him.

The monster kills Victor's younger brother William upon learning of the boy's relation to his creator and makes it appear as if Justine Moritz, a young woman who lives with the Frankensteins, is responsible. When Frankenstein retreats to the Alps, the monster approaches him at the summit, recounts his experiences, and asks his creator to build him a female mate. He promises, in return, to disappear with his mate and never trouble humankind again, but threatens to destroy everything Frankenstein holds dear should he fail or refuse. Frankenstein agrees, and eventually constructs a female creature on a remote island in Orkney, but aghast at the possibility of creating a race of monsters, destroys the female creature before it is complete. Horrified and enraged, the creature immediately appears, and gives Frankenstein a final threat: "I will be with you on your wedding night."

After leaving his creator, the creature goes on to kill Victor's best friend, Henry Clerval, and later kills Frankenstein's bride, Elizabeth Lavenza, on their wedding night, whereupon Frankenstein's father dies of grief. With nothing left to live for but revenge, Frankenstein dedicates himself to destroying his creation, and the creature goads him into pursuing him north, through Scandinavia and into Russia, staying ahead of him the entire way.

As they reach the Arctic Circle and travel over the pack ice of the Arctic Ocean, Frankenstein, suffering from severe exhaustion and hypothermia, comes within a mile of the creature, but is separated from him when the ice he is traveling over splits. A ship exploring the region encounters the dying Frankenstein, who relates his story to the ship's captain, Robert Walton. Later, the monster boards the ship, but upon finding Frankenstein dead, is overcome by grief and pledges to incinerate himself at "the Northernmost extremity of the globe". He then departs, never to be seen again.

Shelley described Frankenstein's monster as an 8-foot-tall (2.4 m) creature of hideous contrasts:

His limbs were in proportion, and I had selected his features as beautiful. Krásná! Dobrý bože! His yellow skin scarcely covered the work of muscles and arteries beneath his hair was of a lustrous black, and flowing his teeth of a pearly whiteness but these luxuriances only formed a more horrid contrast with his watery eyes, that seemed almost of the same colour as the dun-white sockets in which they were set, his shrivelled complexion and straight black lips.

A picture of the creature appeared in the 1831 edition. Early stage portrayals dressed him in a toga, shaded, along with the monster's skin, a pale blue. Throughout the 19th century, the monster's image remained variable according to the artist.

Portrayals in film Edit

The best-known image of Frankenstein's monster in popular culture derives from Boris Karloff's portrayal in the 1931 movie Frankenstein, in which he wore makeup applied and designed by Jack P. Pierce. [12] Universal Studios, which released the film, was quick to secure ownership of the copyright for the makeup format. Karloff played the monster in two more Universal films, Bride of Frankenstein a Syn Frankensteina Lon Chaney Jr. took over the part from Karloff in The Ghost of Frankenstein Bela Lugosi portrayed the role in Frankenstein Meets the Wolf Man and Glenn Strange played the monster in the last three Universal Studios films to feature the character – House of Frankenstein, House of Dracula, a Abbott and Costello Meet Frankenstein. But their makeup replicated the iconic look first worn by Karloff. In modern times the image of Karloff's face is owned by his daughter's company, Karloff Enterprises, secured for her in a lawsuit for which she was represented by attorney Bela G. Lugosi (Bela Lugosi's son), after which Universal replaced Karloff's features with Glenn Strange's in most of their marketing. The New York Times mistakenly ran a photograph of Strange for Karloff's obituary.

Since Karloff's portrayal, the creature almost always appears as a towering, undead-like figure, often with a flat-topped angular head and bolts on his neck to serve as electrical connectors or grotesque electrodes. He wears a dark, usually tattered, suit having shortened coat sleeves and thick, heavy boots, causing him to walk with an awkward, stiff-legged gait (as opposed to the novel, in which he is described as much more flexible than a human). The tone of his skin varies (although shades of green or gray are common), and his body appears stitched together at certain parts (such as around the neck and joints). This image has influenced the creation of other fictional characters, such as the Hulk. [13]

In the 1965 Toho film Frankenstein Conquers the World, the heart of Frankenstein’s Monster was transported from Germany to Hiroshima as World War II neared its end, only to be irradiated during the atomic bombing of the city, granting it miraculous regenerative capabilities. Over the ensuing 20 years, it grows into a complete human child, who then rapidly matures into a giant, 20 metre-tall man. After escaping a laboratory in the city, he is blamed for the crimes of the burrowing Kaiju Baragon, and the two monsters face off in a showdown that ends with Frankenstein victorious, though he falls into the depths of the Earth after the ground collapses beneath his feet.

In the 1973 TV miniseries Frankenstein: The True Story, a different approach was taken in depicting the monster: Michael Sarrazin appears as a strikingly handsome man who later degenerates into a grotesque monster due to a flaw in the creation process.

In the 1994 film Mary Shelley's Frankenstein, the creature is played by Robert De Niro in a nearer approach to the original source, except this version gives the creature balding grey hair and a body covered in bloody stitches. He is, as in the novel, motivated by pain and loneliness. In this version, Frankenstein gives the monster the brain of his mentor, Doctor Waldman, while his body is made from a man who killed Waldman while resisting a vaccination. The monster retains Waldman's "trace memories" that apparently help him quickly learn to speak and read.

In the 2004 film Van Helsing, the monster is shown in a modernized version of the Karloff design. He is 8 to 9 feet (240–270 cm) tall, has a square bald head, gruesome scars, and pale green skin. The electricity is emphasized with one electrified dome in the back of his head and another over his heart. It also has hydraulic pistons in its legs, essentially rendering the design as a steam-punk cyborg. Although not as eloquent as in the novel, this version of the creature is intelligent and relatively nonviolent.

In 2004, a TV miniseries adaptation of Frankenstein was made by Hallmark. Luke Goss plays The Creature. This adaptation more closely resembles the monster as described in the novel: intelligent and articulate, with flowing, dark hair and watery eyes.

The 2005 film Frankenstein Reborn portrays the Creature as a paraplegic man who tries to regain the ability to walk by having a computer chip implanted. Instead, the surgeon kills him and resurrects his corpse as a reanimated zombie creature.

The 2014 TV series Penny Dreadful also rejects the Karloff design in favour of Shelley's description. This version of the creature has the flowing dark hair described by Shelley, although he departs from her description by having pale grey skin and obvious scars along the right side of his face. Additionally, he is of average height, being even shorter than other characters in the series. In this series, the monster names himself "Caliban", after the character in William Shakespeare's The Tempest. In the series, Victor Frankenstein makes a second and third creature, each more indistinguishable from normal human beings.


The Outsider: James Whale and FRANKENSTEIN

In 1818 author Mary Shelley created perhaps the most iconic fictional character in the history of literature in her novel Frankenstein also known as Frankenstein or, The Modern Prometheus.

The monster is born and cruelly thrust into a world that is scary, confusing, unpredictable and even hostile making it instantly relatable to a young audience. I think this goes double for myself and other members of the LGBTQ+ community. Because we know what it’s like to be an outsider, we can relate to being scared of the angry, torch-bearing mob. Sadly, some of us know what it’s like to be beaten, literally cast out or worse because of who we are. It’s no shocker that easily the most recognizable and beloved adaptation of Shelley’s novel was created by an outsider himself, James Whale.

Whale grew up in Dudley, Worcestershire in poverty and, as a young adult James (or Jimmy as his friends called him) enlisted during World War I. After his brave service he set out to make a name for himself, at one point channeling his love of art into being a cartoonist. He sold a few cartoons but nothing panned out. In the early ‘20’s he started getting involved in stage productions, working tirelessly as stage builder, manager, actor and director. This hard work paid off when Whale was given the chance to direct a very small and virtually unknown at the time play called Journey’s End, a harrowing tale in the backdrop of World War I, something James was certainly familiar with. The play was a massive hit, so much so it took the young director all the way to the United States, where he was hired to direct it on Broadway. Happily, for Whale that too was a huge success. It seemed only natural to hire him to direct the 1930 film adaptation. James again hit paydirt, with the film bringing both critical praise and box-office bucks. Whale suddenly found himself a sought-after young director in Hollywood. He made one other film after Journey’s End, the woefully under-loved drama Waterloo Bridge (1931) but of course the director is best remembered for his horror films. After the big money maker that was Dracula (1931) Universal was hot to ride the wave and rushed Frankenstein (1931) into production.

Theater training had given Whale the tools he needed to fast track a film without sacrificing artistic vision. It’s hard to think of Frankenstein as scary or disturbing to modern eyes yet, Whale had pushed the limits of good taste by depicting things not really seen before, things such the exhumation of a corpse, brains in jars, a mad Doctor, a deranged assistant, a child murder not to mention a fetish-like whipping sequence. And, while it doesn’t “horrify” as the theatrical like warning at the beginning attests to, it’s a brilliant film none-the-less. Not only does it showcase excellent direction, great attention to detail and inventive and provocative camera work but Whale injects a dry and sardonic wit that gives the film a decided edge over the other Universal horror films that came before it and, besides his own, hasn’t been seen since. It goes without saying the film blew up at the box office and Universal scrambled for a sequel. At first James balked at the idea of doing a second Frankenstein film but, thankfully he was talked into doing it. On April 19th 1935 the bandages of Elsa Lancaster were slowly unwrapped. It’s soon revealed a lovely subtly stitched-up face, courtesy of the legendary makeup man Jack Pierce. Framing her face was a big, black fright wig with white streaks like lightning. She utters only a weird hiss (modeled after swans) followed by an animal like scream. Thus, a pop-culture-icon was born. It’s widely considered not only his best film but the crown jewel of the Universal Horror series.

The runaway success of Frankenstein a Neviditelný muž (1933) gave Whale some clout when it came to directing Bride of Frankenstein (1935), which meant the director could take the sly humor of Frankenstein and amp it up to eleven. Despite the film butting heads with the newly enforced Production Code, the sequel somehow managed to be more outrageous than its predecessor while also hiding an early gay character in a major studio film. For example, Doctor Pretorius the flamboyant mad scientist played to perfection by Ernest Thesiger is not at all subtle in his queer coded performance. Some film historians have even suggested Whale may have even strongly hinted at a love triangle between Colin Clive’s Victor Frankenstein, Pretorius and Elizabeth (Valerie Hobson). Even with some controversy Bride of Frankenstein was a monster hit raking in two-million dollars (nearly twenty-million in today’s value) on a less than half a million-dollar budget. In the film Doctor Pretorius in a scene played for humor, tells Victor he’s been “booted out” of his position as at a University. Sadly, this line is more chilling in retrospect because, despite having a major hit on his hands Whale too would be booted out of Hollywood a mere six years later. His final film was a low budget affair aptly titled They Dare Not Love (1941). It’s long been thought that Whale, despite being a skilled director and a very commercial one at that, was drummed out of the art form he loved for being gay.

Universal horror was, let’s be honest bland and safe after Whale made his masterpiece in 1935 and then vanished from the genre like the Neviditelný muž. Though his career in Hollywood was brief he did make one hell of an impact. Frankenstein, The Old Dark House a Bride of Frankenstein are regarded by historians and fans alike as the best horror films of the Golden Age of Hollywood. If you want to see an excellent film about James Whale, I highly recommend 1998’s Gods and Monsters by director Bill Condon and starring Sir Ian McKellen as Whale. It’s a moving film that made a huge impact on me as a coming-of-age queer teen and also an avid horror film fan (especially older films) and still holds up for me today.

Prior to writing this I did a lot of soul-searching if you will pardon me sounding over-dramatic. Should I even write this? These are very strange times. It’s Pride Month, yet it feels somehow not right to celebrate amidst a global pandemic, a Country torn apart by racism, not to mention living under one of the harshest regimens on LGBTQ+ issues since Nixon. It’s also a rough time for the horror community as its going through its own MeToo movement in the aftermath of the CineState scandal. But I ultimately decided we need articles like this now probably more than ever. I think the real tragedy is James Whale for all of his talent, hard work and despite making untold millions (which continues to this day in video and merchandise), was never truly valued in Hollywood in his time. However, let us not end this article on a sad note. Instead let’s take the Monster by the hand and let’s raise a glass to that unsung hero of cinema, Jimmy Whale. Here’s to you and the countless hours of joy you’ve given to a lot of people over the years. “To a new world of Gods and Monsters”.

Michael Vaughn is a life time cinema fan. His work can be seen in magazines like Scream Magazine, Screem, Fangoria and has written for AMC/Shudder’s The Bite. Currently he has a book entitled The Ultimate Guide to Strange Cinema and a second book from BearManor due out next year.


Suicide And Doppelganger Motifs In Mary Shelley's Frankenstein

Destruction and suicide could be said to coincide with each other since the outcomes of both would be to destroy or kill one’s self. Shelley’s father said, “we do not think clearly during episodes of self-destructive anguish, we forget that the anguish may pass and that we may, in the future, enjoy periods of ‘tranquility and pleasure’” (Sanderson 51). His words came to life when Victor sets out to destroy the creature near the end of the novel. Victor, consumed with anger and guilt from the murders and deaths of his loved ones, destroys himself by pursuing the creature to the Arctic Circle and never got to exact revenge on the creature. However, if Victor did succeed by destroying the creature, his creation, he would have destroyed a part of himself along with it.&hellip


Writing Inspiration (Even During Quarantine)

I don’t know about you, dear writer, but coming to terms with quarantine has been a challenge for me. Yes, I had extra time at home for the crucible of creativity, but not without a steep learning curve. Writing inspiration has been hard to come by.

During quarantine, my family pushed pause on activities and the daily grind. We found some comfort in the slower pace of life, dealing with the negative impact as best as we could. As many parts of the world begin reopening, let’s not forget the writing we have accomplished so far.

As always, I am inspired by history. There have been other pandemics, and great works have come from them.

Historical figures can inspire us with their great pandemic creations.

Sir Isaac Newton left Cambridge college when an outbreak of the Plague closed all schools. His year of uninterrupted self-study and exploration led him to write his theories on early calculus, on optics as he played with prisms at home, and of course, on gravity.

William Shakespeare wrote some of his best poems and plays when the plague forced a closure of London’s theatres. According to Scientific American, "plague was a near-constant presence in the England of Elizabeth I and her successor, James I. When the death toll exceeded 30 per week, London’s theatres were ordered to close, forcing theatrical troupes to take a break or perform in the country. When a particularly nasty outbreak struck in 1606, Shakespeare used his time well, penning King Lear, Macbeth a Antonius a Kleopatra."

Edvard Munch, famous expressionist painter of The Scream, painted during the time of the Spanish Flu. Having contracted the disease himself, he recovered to create many more works.

Bram Stoker wrote Dracula in 1897, inspiring over a century of gothic writing. That same year, “The 1897 Epidemic Diseases Act” was put into place and Stoker’s native Ireland suffered high numbers of typhoid fever and the lingering Bubonic Plague.

Mary Shelley began writing Frankenstein during a failed vacation with writer friends. It was 1817, and a volcanic explosion of Mt. Tambora had caused an endless winter throughout the world. The atmosphere was choked with ash and dust, keeping essential sunlight from crops and leading to famine, epidemics, and a cholera pandemic. Mary’s personal life suffered as well when her poet husband, Percy, drowned in an accident five years later. Her friend, Lord Byron, died of a fever two years after that.

The earth in 1817 was literally dark, cold and uninviting, but was fertile for writing the first science fiction novel. One thing is for sure: centuries later, Frankenstein lives on, evoking philosophical debate.

Final Thoughts

The hurdles of 2020 are undeniable but perhaps framing your ideas in literature can provide solutions. As society adjusts to the coronavirus outbreak, our stories, our insights, our projects can help bring hope and healing. Even if it isn't Dracula nebo Frankenstein, každý story matters. Yours might just be the one that helps a reader hang on while they wait for the world to right itself.

How has the pandemic of 2020 affected your writing so far? Do you know of other historical figures who took solace in creativity during a world emergency? Please share their story down in the comments!

About Kris

Kris Maze has worked in education for 25 years and writes for various publications including Practical Advice for Teachers of Heritage Learners of Spanish a Writers in the Storm. Her first YA Science fiction book, IMPACT, arrives in June 2020 and is published through Aurelia Leo.

A recovering grammarian and hopeless wanderer, Kris enjoys reading, playing violin and piano, and spending time outdoors with her family. She also ponders the wisdom of Bob Ross.

Set in post-pandemic Wind City, a young journalist races time as an incoming asteroid with certain destruction. Nala Nightingale must decide between broadcasting the news of a lifetime or discovering keys to her orphaned past.

Trapped underground with a mysterious scientist named Edison and his chess master AI, can Nala Nightingale find the will to live and to love in a dystopian future?

To find out more about IMPACT, click here.


My hideous progeny

And now, once again, I bid my hideous progeny go forth and prosper. I have an affection for it, for it was the offspring of happy days, when death and grief were but words, which found no true echo in my heart.

Its several pages speak of many a walk, many a drive, and many a conversation, when I was not alone and my companion was one who, in this world, I shall never see more. But this is for myself my readers have nothing to do with these associations.

I will add but one word as to the alterations I have made. They are principally those of style. I have changed no portion of the story, nor introduced any new ideas or circumstances.

I have mended the language where it was so bald as to interfere with the interest of the narrative and these changes occur almost exclusively in the beginning of the first volume. Throughout they are entirely confined to such parts as are mere adjuncts to the story, leaving the core and substance of it untouched.

*This is an Amazon Affiliate link. If the product is purchased by linking through, The Literary Ladies Guide receives a modest commission, which helps maintain our site and helps it to continue growing!


Podívejte se na video: Frankenstein Chapter 24 and Waltons Final Letters (Prosinec 2021).